Isabel Coixet: dos mujeres y un hombre en la cima del mundo: “Nadie quiere la noche”. Con Nicholas Ray y Werner Herzog al fondo…

                               

Nadie quiere la noche: Cruce de destinos en la noche polar: Una mirada poética a la ambición y a la pasión en circunstancias extremas.

Título original: Nadie quiere la noche

Año: 2015

Duración: 118 min.

País: España

Directora: Isabel Coixet

Guión: Miguel Barros

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Jean-Claude Larrieu

Reparto: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev, Ciro Miró, Reed Brody, Alberto Jo Lee

            No sabía a qué aventura quería llevarnos Isabel Coixet con su nueva película, además de a la evidente de un rodaje complicado que explora bellezas naturales fotografiadas con exquisita sensibilidad en Noruega y a la de una historia intimista que opone dos mundos muy diferentes, el de la amante inuit y el de la esposa norteamericana de Robert Peary, el explorador que defendía haber sido el primero en llegar a la “cima del mundo”, el Polo Norte. La historia tiene una base real, aunque el guion introduce algunas variantes que permiten redondear la trama para conseguir una narración que aliente el interés del espectador por la lucha por la supervivencia que se desarrolla ante sus ojos. Si de Peary se reconocía su carácter antipático como principal rasgo de personalidad, su señora Josephine no le iba a la zaga, según se nos muestra en la película, por la determinación con que, aun a costa de poner en riesgo la vida de sus acompañantes, decide ir en busca de su marido, porque la aventura del polo no era algo individual, de Peary, sino un asunto familiar en el que Josephine lo respaldó siempre, hasta el punto de haber dado a luz a su hija en aquellas latitudes. La película se centra en esa férrea determinación de la mujer, quien está dispuesta a superar cualesquiera circunstancias adversas con tal de compartir con su marido la gloria de haber llegado a esa cima del mundo que es el territorio natural de los inuit. La presencia de la mujer con sus trajes decimonónicos y coloristas contrastando con las extensiones infinitas de nieve, en compañía de un equipaje que incluye no solo ciertas galas que aún su marido no le ha visto puestas, sino hasta un gramófono en el que escucha sus discos de ópera, nos hablan bien a las claras de una perspectiva estética que ya vimos, en otro clima muy diferente, en la película Fitzcarraldo, también una historia de pasión “fou”, en este caso por la ópera. No quiero dejar de señalar, ahora que viene al caso, la selección de pasajes de Manon Lescaut como banda sonora de la película, una ópera en la que la protagonista, Manon, deportada a América, sucumbe a la adversidad de la naturaleza cuando, en compañía de su amante, se pierde en un desierto donde muere de sed. Sola, sedutta, abandonatta… es el aria célebre de ese final dramático de un amor fou como el que siente Josephine por su marido.

         La historia nos lleva en una dirección sorprendente cuando la protagonista se empeña, contra todo consejo razonable, en esperar en un frágil refugio la vuelta de su marido, lo que ha de hacer durante la inhóspita y terrible noche polar que da título a la película. La compañía de una mujer inuit, Allakasingwah, quien también espera a su hombre, el mismo a quien espera Josephine, nos sitúa ante una convivencia cuya evolución, de la gélida distancia que marca Josephine desde el comienzo, hasta la más estrecha solidaridad humana ante el reto de la supervivencia, se convertirá en la médula argumental del film. Es histórico que Peary se unió con Allakasingwah, simplemente Allaka en la película, y que tuvo incluso dos hijos con ella.

La película tiene dos partes muy bien definidas, el viaje hasta el refugio, todo exteriores magníficos, sin dejar de ser amenazadores, y la parte final de la espera durante la larga noche polar, en compañía de la amante inuit de Peary, algo que descubre Josephine en el difícil entendimiento con la mujer, dado su elemental nivel de inglés. La película deriva entonces hacia algo que va más allá de la rivalidad amorosa, porque sobrevivir a la noche se impone como la tarea prioritaria y exclusiva, máxime cuando Josephine advierte con estupor que Allaka está embarazada, lo que despierta en ella, más allá del rencor hacia su marido, la fibra sensible de la maternidad y la solidaridad femenina. Puede que haya espectadores a quienes les parezca excesivamente alargada esa noche, pero lo cierto es que el proceso de deterioro de las condiciones de vida de ambas mujeres, expuestas a los temporales árticos, requiere esa gradación en el deterioro físico que con tanta fuerza de verdad ha conseguido el maquillaje logradísimo de Sylvie Imbert. Es necesaria, además, porque a comienzos del siglo XX no deja de ser un reto moral difícil de encajar la situación con que se encuentra Josephine.

La película tiene suficientes elementos de interés como para verla sin ningún tipo de reparo, las actuaciones de todos los actores son muy ajustadas y con mayor mérito las de Binoche y Rinko Kikuchi, la actriz japonesa que ya rodara con Coixet su fallida Mapa de los sonidos de Tokio; y la dirección de Coixet se ciñe en todo momento a la historia, destacando la diferente percepción emocional de ambas mujeres y sus aparentemente insalvables diferencias culturales. Ese choque de civilizaciones que supone el encuentro de las dos mujeres de Peary se comprende mucho mejor si alguien decide leer un libro de Hans Ruesch titulado En la cima del mundo o El país de las sombras largas, por ambos títulos se le conoce, que sirvió de inspiración a Nicholas Ray para dirigir su magnífica película Los dientes del diablo, con la que la presente guarda tantos puntos de contacto. En fin, que será difícil que los espectadores no aprecien la dura y hermosa película que Isabel Coixet ha rodado después del amable divertimento que fue Aprendiendo a conducir.