“La juventud”: Paolo Sorrentino renueva laureles.

El extraño campo de concentración filmado por Paolo Sorrentino: La juventud o un inédito círculo del infierno. 

Título original: La giovinezza

Año: 2015

Duración: 118 min.

País: Italia

Director: Paolo Sorrentino

Guión: Paolo Sorrentino

Música: David Lang

Fotografía: Luca Bigazzi

Reparto: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Madalina Diana Ghenea, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay, Ian Keir Attard, Roly Serrano

            La gran belleza le había puesto muy difícil a Paolo Sorrentino superarse o, al menos, igualar la calidad de esa joya cinematográfica que tanto nos sorprendió a quienes no lo conocíamos hasta entonces, aunque ya hubiera rodado películas como Un lugar donde quedarse, que vi con posterioridad,  con un Sean Penn excelente en un divertido disparate gozoso, o Il Divo, que aún no he tenido ocasión de ver. Esperaba La juventud con verdadera expectación, porque, una vez elevado el listón a la altura que lo puso La gran belleza, o nos entregaba otra obra igual de extraordinaria o una obra que acaso iniciara su declive, porque el arte tiene esas cosas, y en el cine sucede con mayor frecuencia: del todo a la nada, sin apeaderos intermedios. Salí del cine no tan encantado como con La gran belleza, pero convencido de haber visto una película extraordinaria. La visión reciente de Langosta, de Yorgos Lanthimos, con una situación de partida muy parecida, la vida en un hotel, aunque con un desarrollo temático que nada tiene que ver con el de La juventud, vuelve inevitable la comparación entre ambas, lo que, curiosamente, no perjudica a ninguna de ellas. Visualmente, tan impactante es una como la otra. Hay, sobre todo en La juventud, una visión del balneario de lujo como una suerte de paradójico  campo de concentración donde se cumplen disciplinadamente ritos cuyo carácter autoimpuesto no le priva del sometimiento, de la renuncia a todo lo que no sea el desesperado intento de retener un hálito de vida al que agarrarse antes de la destrucción final. Que el actor protagonizado por Paul Dano se aloje en el balneario para preparar su papel de Adolf Hitler permite, sin duda, esa visión del balneario como el paradójico campo de concentración que acabo de exponer. Hay una suerte de vida coreográfica en los residentes que refuerza esta idea y que permite distinguir, contra la anodina vida de supervivencia de los “campistas”, algunas historias personales que se destacan, si acaso, por su lobreguez no exenta de un marcado humor no menos lúgubre, hasta desembocar en la tragedia pura y dura. Ahí está el caso, por ejemplo, de un Maradona con Marx tatuado en la espalda e incapaz de dar un paso sin la bombona de oxígeno; pero hábil, incluso en la decrepitud, para “patear” una bola de tenis en una escena inolvidable… Ese espacio impoluto, donde la memoria guarda tantas ofensas como malentendidos, bien pudiera entenderse, también, y no menos paradójicamente, como otro círculo del infierno dantesco, o, en su defecto, como un purgatorio de donde se puede salir en dos direcciones: hacia la asunción de la propia historia o hacia la negación total de ella. Dejo en el aire cuál sea el destino de unos y otros personajes, porque ello afecta al disfrute de la contemplación de la película; pero en nada arruina su contemplación el hecho de que destaque el sentido del humor tan sajón que aparece en la película, muy lejos, por supuesto, del latino de La gran belleza. Los dos protagonistas esenciales, Caine y Keitel, van desgranando a lo largo de la película una visión de la realidad y de la vida, tanto de su presente como de su pasado, son amigos desde la juventud, de signo opuesto. La resignación miedosa de Caine, director de orquesta y compositor retirado y la vitalidad císnica de Keitel, un director de cine que ultima el guion de su última película en compañía de unos guionistas jóvenes con quienes nos ofrece hilarantes escenas, se convierten en un juego de contrastes que atraviesa la película con un sentido de la amistad y del humor de honda raigambre sterniana. Hasta ese presente han sido consuegros: la hija de Caine está casada con el hijo de Keitel, si bien en el presente de la película tiene lugar la separación entre ambos, un suceso que, sin llegar a tener carácter protagonista, es un complemento argumental importante. La entrevista de Keitel con su hijo, más la irrupción, en forma de vídeo musical abracadabrante, de su nueva compañera, una cantante famosa, da el tono de buena parte de las escenas de la película. Hay, sí, un canto nostálgico de la belleza perdida, de la juventud huida, de la vida pletórica que no ha de volver; pero esa tonalidad oscura de las postrimerías no logra dominar el tono general de la película, y ello gracias a la ironía desde la que todo se contempla. La puesta en escena en el balneario de lujo, una suerte de resort absoluto, con una masajista danzarina que habla con las manos, en un papel cuya fascinación supera con creces la ya famosa irrupción de la belleza absoluta en la piscina probática donde los dos viejos la ven entrar como una aparición mitológica -que es el cartel anunciador de la película, por cierto-, y los alrededores de la misma, una naturaleza de alta montaña en la que el retirado director es capaz de descubrir los puros sonidos de la naturaleza que forman la gran sinfonía que asegura la coherencia y la cohesión del mundo, contrastan con el inexistente júbilo de los silenciosos clientes, reclusos obedientes de un ballet hasta cierto punto humillante. La irrupción en ese ámbito del sosiego de la actriz para quien escribía el viejo director su papel supone un vendaval de vida, pasión y realismo que Jane Fonda sabe interpretar con una fuerza, con un vigor, con una crueldad solo comparable a los de la gran Bette Davies de La loba o a la Gloria Swanson de El crepúsculo de los dioses, a quienes parece rendir homenaje con la caracterización de su personaje. La película tiene una belleza distinta de la de La gran belleza, aunque en ambas se identifique con la mujer, si bien esa plenitud peque, a mi entender de cierta superficialidad, porque se asocia estrictamente con el periodo de plenitud vital encarnado en un cuerpo joven. Hay rendidos admiradores de la juventud, sin duda, y ella misma se convirtió, en mala hora, en concepto que ha acabado dominando incluso las relaciones de poder en el seno de la sociedad, como puede advertirse por la efebocracia que incluso se ha extendido a un campo, el de la política, donde aún la vejez, por la experiencia, disfrutaba de una posición de privilegio. El privilegio de los viejos no puede ser exclusivamente la ironía, ni el sarcasmo, ni, por supuesto, la nostalgia, y algo de ello, de esa rebelión, parece indicarse con el sorprendente final de la película. En todo caso, La juventud es una obra que no puede dejar de verse. A mi hija, que la habita, la juventud, le ha encantado. No digo más.