Una miniatura de la opresión y el dolor: My Father, my Lord o la asfixia de la
fe, entre Bergman y Vermeer.
Título original: Hofshat Kaitsaka
Año:2007
Duración: 72 min.
País: Israel
Dirección: David Volach
Guion: David Volach
Música: Michael Hope, Martin Tillman
Fotografía: Boaz Yaacov
Reparto: Assi Dayan, Sharon
Hacohen Bar, Eilan Grif.
Imposible me parece hacer
la crítica de esta película sin revelar lo que le da sentido a una introducción
morosa e indispensable que nos retrata la vida cotidiana de una familia ultraortodoxa
judía cuyos actos, todos, están sometidos al dictado de la Torá. Que nos llegue
esa vida a través del despertar a la vida de un niño acentúa aún más la
transgresión que supone la película, porque no habrá sido del agrado de esa
comunidad, me imagino, a pesar de contar con financiación estatal y haber sido
premiada dentro y fuera de Israel. Es cierto que David Volach parece adoptar
una cuidadosa neutralidad ante lo que ocurre y deja que las cosas sucedan ante
nuestros ojos sin tratar de condicionar nuestra respuesta. El rabino, su mujer
y su hijo son filmados casi con espíritu documental, con una objetividad a
veces incluso marmórea, que los retrata, gesto a gesto, en una convivencia a la
que, al menos la mujer y el hijo, parecen someterse con ciertas reservas. La
amenaza de que la idolatría entre en la casa, a través de un cromo canjeado en
el patio escolar, por ejemplo, se convierte en paradigma de las infinitas
restricciones de quienes han de ajustar sus vidas a los preceptos milenarios de
una narración escrita en el exilio de Babilonia y conservada en formol a través
de las generaciones. El papel del rabino, enterrado literalmente bajo una
montaña de libros y de papeles que consulta constantemente para preparar sus
sermones en la sinagoga, los midrashim o intentos de explicación de los libros
sagrados. Hay, pues, una vida ritual que se cumple escrupulosamente y de la que
las salidas del niño a la escuela talmúdica constituyen una suerte de desahogo
que van introduciendo en su cerebro en formación no pocos interrogantes, como,
ante la insistencia del perro de una mujer que es llevada al hospital en una
ambulancia por hacer el viaje con su dueña, si los perros tienen alma y si hay
un cielo para ellos. Del mismo modo, la atracción por un nido con algunas crías que observan en un
árbol a través de las ventanas de la escuela conduce a un diálogo sobre la
ausencia de la madre que acongoja al hijo, teniendo en cuenta que la Ley, según
el padre, prescribe que, antes de acceder a las crías, se ha de ahuyentar del
nido a la madre. Si la figura del hijo permite tejer un relato de las
limitaciones hermenéuticas de la Torá ante el deslumbramiento que produce la
realidad en el hijo, es la figura de la madre, sin embargo, que cuida de él con
verdadera devoción, la que mantiene una extraña ambigüedad a lo largo de toda
la acción, como si intuyera que su sometimiento voluntario puede ser refutado
por cualquier acontecimiento extremo que haga titubear su fe. Que es lo que
ocurre. El mimo intimista con que David Volach nos ofrece los códigos de
comportamiento de los dos personajes adultos, soterradamente enfrentados en
cuanto a la educación del hijo se refiere, construye una película de enormes
silencios liberadores frente a los preceptos tajantes de la Ley divina
personificados en el rabino que la impone. Todo discurre, pues, bajo esa
normalidad preceptiva, rigurosamente preceptiva, hasta que un episodio trágico
tiene lugar. Él revelará las carencias de lo establecido y la fragilidad de las
creencias, reforzando el poder de sentimientos que van más allá de dichas
creencias. Las piezas de la banda sonora de Herman Langschwert, sobre todo la
pieza para violencelo Notre Dame, que
cierra la película, es un factor compositivo como hacía tiempo que no percibía
en una película. La educación en la sumisión siempre deja mal sabor de boca, y
en esta ocasión ni siquiera la belleza de las imágenes o la propia música nos
sirven de consuelo. Se sale de ella destrozado espiritualmente, pero con un
final que deja abierto el camino a la esperanza, a pesar de los pesares, de los
desgarradores pesares. Y no puedo decir más, lo siento. Hay que verla.
No hay comentarios:
Publicar un comentario